周杰伦哼哼哈嘿嘟嘟囔囔唱歌的时候，我怎么也不会喜欢他的。
很多人都是听完周杰伦的歌再回头看歌词从而认识方文山的，而我却是先喜欢方文山后才接受周杰伦的。在这个连语言都嫌快餐的年代，他带点文言的歌词拼贴成诗，自我风格强烈。他将雨声、篱笆、水气、青苔，一切他喜爱的事物写进词中，像一只水中蛟龙在主流市场中自在幽游，却悄悄的拼贴建构他的国度。他的歌词加入了电影手法，有场景有人物，将词句和气氛，巧妙的剪接成词，在内地网络歌曲蹿红、口水歌大行其道时，他的中国风和东方情调的词独树一帜，颇有独霸天下的感觉。
三年前是那首《东风破》最先“惹”了我：“篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”油画般的文字，电影剪辑般的节奏，就像在看一部精彩的电影。再后来是《千里之外》《菊花台》《发如雪》等等，直到《青花瓷》，方文山的词已经将我彻底勾引了。
《青花瓷》的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，每一个听歌的人脑海中浮现的全是烟雨江南柔美凄婉的爱情画面。如果没有一定的历史文学功底，不知道“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的来历的话是很难理解“天青色等烟雨”的真正含义，就更难完整理解“天青色等烟雨而我再等你”所表达的意境了：天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。正因为雨过天晴后才会出现天青色，想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，天气变幻莫测，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的妳。这是怎样一幅缠绵诽侧的爱情画面呀？生生把人的心紧紧的揪住了。是“我”路过那江南小镇惹了妳，又在忐忑的等你出现，你何时才能像知情的烟雨淋绿了我这园中的芭蕉，没有空气里湿润的水气，没有芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，我就不会越发的翠绿，我的生命就不精彩。我宁愿是那历经朝代更迭，饱受岁月风霜的依旧镶嵌在门板上的门环，你就是那锈蚀永远伴着我。能感觉到这首歌词字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到“增一分则太肥，减一分则太瘦”的境界。诡谲多变，爱恨兼具的江南爱情，空灵自然的画面，瞬间跃然纸上。
即便把旋律抽走，方文山的歌词还有欣赏的张力。你不需要依赖旋律去记忆或者是朗诵那首歌，单独阅读文字，也能够欣赏那个文字的美感，可以再三咀嚼，再三回味。这就是方文山的文字魅力，因为文字是一个民族文化上的根。
方文山以他自己的方式推崇汉字，以此来和古人沟通。他在自己的工作室里亲手一砖一瓦建造了一座长安城池，江南造园艺术，小桥下会有滚水掠过青苔，御花园里植栽真花真草，小小的牛羊也少不得，江南风光的生命力跃然眼前，那就是一部浓缩的历史。
他怀着对民族气质的热爱，将古典怀旧的音乐元素的融入，对于当下快餐式的爱情歌曲是一种极大的颠覆。浓郁的民族风将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里，像他的素颜韵脚诗一样没有标点符号，没有外来语、没有英文、没有1、2、3、4，它的断句跟分行取代标点符号，干净纯正，节奏和韵律感堪比唐诗宋词。方文山自己也说：“……在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。”
写到这里，我不由得恶狠狠地想，那个在网络上爱大米的真是个老鼠，那个一个鼻子两个孔的也就只配做头猪了。
方文山的词，素颜，是一张纯汉字的脸，不掺杂任何非汉字元素，充盈着音乐性，读来如歌谣般朗朗上口。又有无穷的想象空间，和回味。无疑是回归传统的，是方文山对中国新诗的又一次反思。看似无心地捍卫汉语之美，引起了年轻一代海外华人对中文的兴趣。正是听众对歌词的回归，在这流行音乐碎成泡沫的今天显得弥足珍贵。一个想象力贫乏的时代，英语文化大规模入侵华人世界，许多小孩忘却了汉语之美，而方文山浓烈文字的横空出世，恰恰带来了震撼。
这是个快餐时代，正当人们渐渐厌倦了商业作词家纠缠于都市男女长久不息的无病呻吟时，方文山，忽如一夜春风，吹生了荒漠中的一片绿洲。